一、你对中国动画发展的看法 400字作文

本来想介绍一下《秦时明月》，对于中国动漫来说，能做到这种程度，实在是值得骄傲的一件事。但，自恋一回，作为一名资深动漫迷，不广泛的谈一下动漫，实在过意不去。在这想谈一谈中国与日本动漫间的比较。

与日本动漫相比，中国动漫是万万及不上的，就如和美国比经济比科技。日本动漫，可以说，享誉全球，无论是从数量上还是质量上。中国的动漫，其实说不上能叫动漫，而应称其为动画片，基本上是面向小孩子的，对于青少年来说，就显得十分幼稚，没有吸引力。

当然，现在有所改进，知道年轻群体是不可忽略的一个超级大市场，开始针对其创作一些动漫，但，其一，数量之少，屈指可数；其二，基本上是宣传教育，宣传爱国，宣扬中国博大精深的文化，譬如说现在正火的《秦时明月》，3D的《侠岚》，以及各种《…子曰》，确切的说，中国现在创作的动漫，也不是为广大青年服务的，是为维持中国形象而服务的，中国无时无刻，无处不在的面子工程，大不敬的说，很让人觉得悲哀。

对于日本的动漫，随便一个播放器上一翻，可以看见，种种分类其实都是专为其设定的：热血、格斗、校园、搞笑、神魔、机战、科幻、青春、魔法、神话、竞技、LOLI、历史……数不过来，范围之广，可以说，将所有青年朋友的兴趣爱好一网打尽，怎能不吸引受众？相对于中国弘扬精神的单一，大众会选择谁，可想而知。

并且，就其教育意义来说，也是一点不输于中国，譬如：与围棋有关的,《棋魂》，不仅剧情有吸引元素，每集最后还会教初学者一些围棋基本知识，中国也有关于围棋的动漫，《围棋少年》，剧情，只能说还好，但与受众互动不够，像是当传说来看，看过就看过了，对围棋一点感觉也无；与音乐有关的，日本，《金色琴弦》，可以学到很多西方音乐的知识，每集后也有普及，中国类似的，无；篮球，日本，《灌篮高手》、《黑子的篮球》，等，中国类似的，无；网球，日本，《网球王子》，中国类似的，无（中国有翻拍一个相关真人动漫，但，真心看不下去，“不忍猝读”）；美食，日本，《中华小当家》，中国，《神厨小福贵》（没法比，配音恨不得听者想一把掐死谁），这有点讽刺，中国的独特文化需要日本来弘扬，并且做得还比我们好太多；历史，日本，《薄樱鬼》，中国…不清楚，《秦时明月》勉强算吧，还有给娃娃看的各种教育故事；另外，讲日本独特的阴阳师的动漫，《滑头鬼之孙》，《少年阴阳师》，等，中国类似的，无，中国也不可能给道士做个动漫~，玩滑轮，日本，《飞轮少年》；赛车，日本，《头文字D》；解谜，日本，《神之谜题》……

甚至连漫画这个行业，它都能做出动漫来介绍：《世界第一初恋》。其它于此不一一列举了，纸页再多也述说不完，日本不仅涉及种类多、范围广，并且，还能将它们做成经典。从这些种类中，还隐含了另一信息：中国动漫界的开明与明主度，无法与日本相比。当然，大家心照不宣，远不止动漫界。日本动漫可以对其国家社会生活风俗等各种吐槽，如《银魂》，可以将历史中的失败者描绘成凄美的英雄挽歌，如《薄樱鬼》，可以将日本置于毁灭的顶端，并且隐射各种战争，如《叛逆的鲁鲁修》，可以讲述各种惊悚故事，如《尸鬼》、《ANOTHER》，可以不忌讳所谓的伦理，如一些BL、GL动漫……这在中国是不可能的，这些都是不可能的，因为中国重视所谓的道德教育，注重和谐，一切有损国家、人民形象的，都是无法通过审核，不能播出的。当然，公正的说，日本动漫中的有些元素，是专为吸引迎合受众而设计的，是不负任何影响责任的，有唯利是图之疑。

3D动漫，美国独占鳌头，中国不甘落后，（中国什么都有不甘落后之感），也开始竞争，但技术方面，还有待商榷。国内创作思维不够活跃，无所突破，软硬件、系统、资源库也无法比拟，团队合作上也不够熟练，与美国相比还有很大差距，但发展现状还是很值得骄傲的。于此不同的是，日本并不怎么在动漫上抢3D这块肥肉，它的动漫，基本上都是2D，它是在情节与场景上下工夫，它可以将人物简化，但场景绝对精美，该突出的人物也绝对会花大量笔墨（参看《四月一日灵异事件薄》），尽管是2D，但只要看过后，你就无法说其质量不高。2D动漫，日本当之无愧的第一。

从时间上看，日本动漫数量之多足可见其效率之高，但中国，对于现在正在追的《秦时明月》，已经不知道该说什么了，07年开始播出，现12年还在更新中，集数多也就罢了，但实际上它实在少的可怜，情节推动也太慢，且从前段时间的日更到现在的周更，效率不可谓不“高”。说的严重点，中国动漫是既缺少数量也缺乏质量。就其配音来说，日语听不懂，可能不好判断，但从其语气、感情和口型与声音的配合上，不难看出其品质之高，反观中国动漫，口型很多没有对准，语调感情上，有时听来也很别扭，最大缺陷是，拖！中国动漫配音最好拖，普遍都是，尤以《虹猫蓝兔》系列、《神厨小福贵》为典型，剧情再好也无法听下去，何况剧情也并不太好。

总而言之统而言之，中国动漫还有很长的路要走。

非专业评价，浅薄没深入，权当娱乐看看就好。

二、动漫发展史

“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。

因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。

当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。

扩展资料：

典型代表

1、日本动漫

日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。

2、中国动漫

中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。

中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

3、美国动漫

美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

参考资料来源：百度百科-动漫

三、如何评价中国动漫的发展？

我觉得咱们中国的动漫在崛起，因为最近看了几部不错的国产动漫，我个人是非常喜欢的，比如《白蛇缘起》我觉得真的很不错，看着特别的带劲，有时候我总觉得大家过份的夸大了他国的动漫 ，而过份的贬低自己国产的动漫。

还有动漫的短片《相思》看过以后就特别的想自己能传越回到过去，去拥有那种书生与小姐的爱情，而且动画画质不错节奏感不错，我个人是非常喜欢看的，至少这《相思》这短片我都看了好多遍了，每看一遍就更喜欢一分，所以不要用太过苛刻的眼光看自己国家产出的东西，而用宽容的眼光看别人的。

四、从中国动画发展史中，我们能看到什么？

我觉得，我们的动画事业在不断的发展。以前说起动画，我们想到的都是日本的动画。不得不说，日本的动画确实是很出色。但是，中国的动画也在逐渐的发展起来了。

现在很多人在说起动画的时候，他们讨论的不只有日本的动画，更多的是谈论我们自身制作出来的动画。就我个人来看，会出现这种现象的转变，还是得归因于我们国家的动画制作技术越来越出色了。

因为一个动画最终是呈现给观众看的，如果你呈现出来的画面感不佳的话，那么观众是很难有兴致继续看下去的。大家都喜欢看有技术含量的作品，都不太愿意为不优秀的作品耗费自己的时间。

其次，除了动画的技术在不断的提高之外，动画的内容情节也有很大的创新。不过，创新并不等于天马行空毫无根据。动画最终还是得跟现实生活结合起来的，如果脱离了生活实际，人们也会对这部动画提不起任何的兴趣，从而这部动画也就会越来越少人观看了。

我想，之所以中国的动画取得如此不错的进步，还是跟上面这两个因素脱离不了关系。动画主要的就是技术和情节，如果这两个方面都做得不够到位的话，那么这部动画也就可以直接给差评了。

好的动画是能感染观众的，它会让观众感受到一些东西，学习到一些道理。我想，这才是动画应该有的地方，不仅能够给我们带来快乐，也能让我们认识到深一层的东西。然而，中国动画如今在逐渐做到这一点了。

五、中国动漫发展历程

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。

新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

白银时代（1976~1990）

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。

没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

黑铁时代（1990~2002年）

首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。

所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。

纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵，每一步都牵动着中国动漫迷们的心。

中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业重要组成部分，尽管现今中国动漫产业还存在着大量的弊病，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。

总而言之，中国动漫的前景依然广阔，中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然考虑着中国的发展未来，单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫未来的希望。

到那时，回首苍穹，我们中国的动漫工作者，必将发出一声豪迈的宣言：

具往矣，数风流任务，还看今朝！

六、简述中国动画的发展史？

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

1985年——1995年的中国动画

时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——

说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内。。